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皇冠官网:移动影像的终局,绝不是硬件竞赛

皇冠官网:移动影像的终局,绝不是硬件竞赛

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在过去几年里,智能手机领域里最内卷的功能,一定是影像。

 

如果说早年还只是国内公司喜欢打打影像宣传,近年来那可不只是中国公司,而是全球厂商一窝蜂,给新机找竞争力必定先拿影像开刀。

 

大厂商如苹果,直接给iPhone 13足以超越iPhone 12 Pro的影像素质,一些玩家会把这种行为称作“背刺”,让去年花大价钱买旗舰手机的用户显得很亏;三星则成了手机像素竞赛当前的胜出者,大底片,高像素,与光学规律同在;而手机领域的小玩家索尼,干脆就不参与消费级手机的竞争了,直接拿出了接近一台自家“黑卡”相机的手机,定价上万元,只因它能成为专业摄录设备,还搭配了外置监视器等估计只会在电影片场能看到的奇怪东西。

 

当然更不用提我们的公司了,他们招兵买马,与产业链上下游的公司合作,拉拢老牌摄影器材品牌,甚至开始自己定义芯片,只为让手机拍照再往前走那么一点点。

 

争影像能力,这样做好吗?

 

开宗明义,手机行业的性能竞赛,是消费者喜闻乐见的。手机厂商之所以重金投向影像,包括硬件、算法与软件体验等方面,甚至围绕影像系统构建智能手机的外观形态与设计,它不是为了打造某种噱头,而是的确消费者先有需求,厂商们才在这个领域达成了投入的共识。

 

最终受益的还是消费者。手持夜景与暗光、虚化与镜头效果、人工智能计算的画面优化……在过去的几年里,这些功能一遍遍出现在新品介绍与产品测评中,也让你在社交网络里看到的照片一年比一年更清晰、更鲜艳。

 

是技术的进步,给了广大普通消费者发挥创意的基础。但硬件与软件算法的极端竞赛也带来了一些显著的问题——也正因为这些问题的存在,我们才觉得好像手机厂商们“内卷”了起来。

 

首先,是硬件投入的畸形。光学规律告诉我们,如果想拍出质量更高的照片,你就需要更大的传感器、更长更大口径的镜头(对于长焦镜头更是如此),它们当然会带来一系列麻烦:机身更厚、硬件排列也要为摄像头让路,连带着手机背面的设计变得非常微妙,硕大的影像模组成了手机的“活广告”,但其实只是不得已而为之。

 

在2021年,手机的传感器尺寸已经逼近1英寸,这是给数码相机用的底片(开篇索尼那台),但在数码相机上,与它搭配的可是一枚伸缩变焦的大镜头,强行下放到手机上,小小的镜头模组可能并不能发挥它的全部实力(实际上它的静态照片拍摄质量的确没有硬件那么亮眼)

 

越来越复杂的影像模组,也反映在整机的成本比例中。在iPhone 13系列发布后,NIKKEI Asia对它进行了拆解和成本分析,发现在一部iPhone 13 Pro Max的438美元成本中,摄像模组就占到了其中77美元,占比17.6%,仅次于昂贵的屏幕。

 

消费者对影像能力的追捧,早已被产业链标明了价格。

 

第二,是算法的用力过猛。之所以说索尼手机没能把大模组变成高画质,很大程度上说是算法拖了后腿。而业界也有硬件凑凑合合,专靠算法打天下的“手机公司“,就是谷歌——拿单个镜头拍长焦,然后用算法算出来清晰度,这就是计算摄影在手机里的一个相当激进的应用。


计算摄影是非常伟大的发明。美颜、降噪、HDR、夜景多帧合成、防抖……这些功能的背后都离不开计算,它修补了摄影的光学规律,其意义可能与从胶卷到数码的时代升级比肩。


 

但算法也不是万能的。之前有个段子,说有人在网上买了蔬菜不太新鲜,需要跟商家讨论售后,于是用手机去拍那些不太新鲜的蔬菜,但过于聪明的手机把蔬菜又优化回了新鲜的绿色——拍不出坏蔬菜和雾霾天的算法,失去了拍摄的真实性。

 

而如果拿手机去做摄影创作,算法还有一个隐性的问题:风格单一,并且是个无从解释的黑盒。相似的场景下,比如拍一道菜,你拍出来的东西,会与同款手机用户大同小异。个人的表达也就无从谈起。

 

最后,就是内卷的根源,影像投入的边际效应。手机厂商的影像竞赛已经到了大量投入才有产出的阶段,厂均上千人、几千人的影像技术团队成了标配。但对消费者来说,手机的能力自然是多多益善,只不过很可能已经过剩了——换句话说,在技术能力已经超越了大多数人的使用水平后,让消费者学会创作、爱上创作,成了一种更高效的提升手段。

 

它不技术,但管用。

 

向摄影史找答案

 

摄影术诞生之初,纯粹是一门技术活——第一张银盐照片、第一张彩色照片、从银版照相到胶卷……这都是在人类第一张照片(1826年)诞生的头一百年内发生的事情。最早的摄影艺术作品,可能来自于19世纪50年代,当时的照相的清晰度很差,当时的艺术家们就把它当作某种油画的复制品,这就是当初的“画意摄影”,当时甚至有一种言论称,“懒惰而没有天赋的画家们可以成为摄影师”。

 

《两种生活》(Two Ways of Life),1857年,蛋白印相工艺,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德

 

而随着每一项技术的突破,摄影就变得大众了一些,更多的艺术家加入进来,用摄影术做出更多风格的创作,直到摄影艺术成为一株参天大树,由摄影术衍生而来的电影,也成为今天大众娱乐的范本。

 

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摄影史点到为止。我们要关注的是:手机摄影从无到有、从拍下来到拍得极致,只用了二十年,它同样经历了解决技术问题、从静态到动态、成为大众艺术的过程。

 

2000年,第一款装了摄像头的手机由夏普发布,它仅仅有11万像素,与早年的摄影术比模糊不遑多让,而今天手机的影像质量已经不必赘述。移动影像浓缩了摄影两百年从技术到艺术的历程,又在短短二十年间将影像创作者规模扩大上千倍,让“人人都可以成为创作者”,但技术突破的速度远超过社会接受它的速度。

 

这就带来了一个问题:怎么让人学会拍照?

 

答案在摄影师那里。马丁·帕尔就是一位积极拥抱移动影像的纪实摄影大师。但你看他的作品,你也许就会产生“我上我也行”的错觉,这些都是再正常不过的生活照,为什么到了他的手上,就变了一副荒诞、魔幻的恶趣味,又能表现出人与社会之间的真实关系?

 

马丁拍了特别多的景点、城市与人,说“这些你们觉得陈词滥调的东西,都是我喜欢的”;一百多年以前的摄影师小心翼翼地模仿油画,而到他手上,真实的事物呈现出更强的感染力,幽默、讽刺、批判或单纯的美。

 

可以想象,当这样一位摄影师拿起手机,他就变成了藏在人群中的普通人——和你没有什么区别。“手机让摄影师有了某种匿名性”马丁也这样认为。

 

传统摄影走向艺术,依靠的是一代代艺术家的创意、器材的提升,和讨论创作的平台,它往往是影展、杂志与沙龙,在移动摄影的时代,除了社交网络的“商业互吹”以外,我们也许也该向摄影史学习一点什么,比如影展,也是一个颇具历史气息的名词。

 

就在最近,一组马丁用手机拍摄的照片,登上了一场特殊的影展,vivo VISION+影像年展,这是vivo在过去两年间坚持举办的VISION+影像计划的一部分,而马丁除了为VISION+影像计划贡献了一组他的作品外,更在今年VISION+手机摄影大赛中担任评委。


 

的确,是手机厂商再做一遍这些工作的时候了,用看似老派的影展和沙龙,在移动影像时代让摄影艺术再度大众、更加大众。

 

VISION+影像计划,时代交点的样本

 

为了让手机消费者理解创作,比赛与教学,都是行之有效的方式。但我们还需要解决一个问题:手机影像创作,到底是什么?

 

vivo用VISION+影像计划给出了他们的答案。他们认为,影像技术需要拥有生活的温度。人性化的专业影像实力,不是为了证明参数,而是让每个人可以更敏感地捕捉当下,回归对日常和个体的关注,重获对日常的感知力,享受创作的乐趣。

 

马丁也说,虽然影像风格和媒介都已经大为不同,但我们永远不要忘记,摄影的内核依然应该是讲故事的能力。在VISION+手机摄影大赛的官方花絮中,马丁就漫步在街头,用vivo手机记录下周围的人与社区的事情与情感。

 

在vivo VISION+手机摄影大赛里,专业组的比赛,就被分成了事件、创意、关注三个分组,其中事件与关注两组,都着重于纪实与记录。

 

比赛中,事件组的冠军是一张名为《洪水时期的公交车》的照片,摄影师,也是一名搜救队员的商华鸽用手机拍下洪水中市民乘坐铲车通过街头的照片。照片成了时间的缩影,而智能手机,成了我们留下珍贵史料的关键工具。


 

人像摄影师肖全,是VISION+手机摄影大赛的另一位评审。他同样认为,手机让人人都可以成为一个记录者。在移动影像普及的时刻,衡量一张好照片的标准,仍然在于它本身是否能够给人带来感动。用自己的心去感受这个世界,其实这就是摄影师该做的事情。

 

从少数人才能享受的技术,到每个人都拥有创作能力的大众艺术,这正是时代赋予智能手机的意义之一。这与vivo举办了两年的VISION+影像计划不谋而合,VISION+的主张,正是“每个人都是创作者”。

 

在进入智能手机领域的十余年里,vivo长期致力于影像能力的积累,并在近年来连续推出微云台镜头、自研图像处理芯片等关键技术;但我们也可以发现,伴随着软硬件技术的进步,移动影像的终局,渐渐指向了技术背后的目的:创作。

 

借助这个平台,vivo也得以近距离聆听创作者们的真实需求反馈。比如,在去年的第一届VISION+手机摄影大赛里,曾经有创作者提出,他们往往需要定帧拍摄,比如每秒60帧、90帧,但当时的手机通常会因为光线的变化而自动调整,但在接到反馈后,下一代vivo手机就已经能满足创作者更细腻的需求。

 

正因为这一个个细节,在移动影像从解决技术问题,走向辅助大众创作的关键路口,vivo的 VISION+影像计划,成了在设备工作之外的关键补充。在百年摄影史里,厂商、杂志等办过大大小小的影展,今天,手机厂商、社交媒体接过了他们的接力棒。

 

这是一个漫长的、全行业都需要投身其中的工作。苹果曾经用Shot on iPhone的话题,在社交网络上让普通人也获得用手机创作与分享的乐趣;而在时代的交点上,vivo用VISION+影像计划,给行业和消费者带来一些值得思考的趋势变化。

 

更重要的是,借助一系列的影展、线下课堂,vivo向消费者展示的,从一个专注技术的设备提供者,变成一个主张“人文之悦”理念文化品牌。事实上,一家公司达到一定规模后,往往会变成某种文化符号,而在今年,vivo手机出货量连续三个季度保持中国手机市场第一,而在全球,也逆势增长成为全球第四位,是时候做一些“务虚”但更重要的事情了。

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